Tip:
Highlight text to annotate it
X
Pyatt: Hej och välkommen till hornlektionen från en mästare
för YouTubes symfoniorkester.
Mitt namn är David Pyatt
och jag är stämledare för hornen
i London Symphony Orchestra.
Utdraget kan delas upp i två delar.
I början förstärker du harmonin
som spelas av orkestern,
speciellt träblåssektionen.
Därefter börjar själva solot
i takt 90.
Den första passagen spelas mycket svagt
i pianissimo.
Men du ska ändå spela med närvaro.
[spelar]
* *
Här börjar själva solot.
Jag vill säga ett par ord om dessa mycket låga toner.
Se till att du har tillräckligt
med luft kvar
när du spelar låga F.
Tänk också på att varje ton
måste vara tydligt urskiljbar.
Fall inte för frestelsen
att spela med alltför mycket legato.
Solot börjar alltså i takt 90.
Andningen är central i denna passage.
Gör ditt bästa för att inte andas i varje takt,
eller varannan takt,
annars finns det risk att du hyperventilerar.
[spelar]
* *
Själv föredrar jag att andas
på den första åttondelspausen,
i takt 94
men bara helt kort.
På den andra åttondelspausen
tar jag sedan ett djupare andetag.
'Då måste jag förhoppningsvis inte andas
mellan takt 95 och 96
och kan ta mig från G till A-moll
utan att avbryta frasen.
Denna kända skala
är fjärde hornets stora ögonblick.
Öva flitigt
och spela den så vackert och melodiskt som möjligt.
Mycket nöje!
Detta solo spelas av första hornet.
Det är en klassisk, lyrisk komposition för instrumentet.
Den bjuder på ett par utmaningar.
Andningen är den första
och uthålligheten den andra.
Dessa båda faktorer samverkar ofta.
Andningen i detta stycke
får inte vara det minsta lilla ansträngd.
Halsen måste vara så avslappnad
som möjligt.
Lyssna efter ljud av anspänning
i halsen när du andas.
Om du hör... [drar efter andan]
eller något liknande,
bör du slappna av och försöka igen.
Andningen bör snarare låta ihålig...
Då drar du in maximalt med luft
på kortast möjliga tid
och med minsta möjliga anspänning.
Ett annat bra tips när du spelar detta stycke
och andra stycken som kräver uthållighet
är att vara så avslappnad som möjligt
i den vänstra armen.
Det är lättare sagt än gjort när spänningen börjar byggas upp.
[spelar]
* *
En sak som gör detta utdrag
särskilt svårt
är andningen mitt i fraserna.
Det är frestande att hugga av tonerna när det är dags att andas.
[spelar]
* *
Försök alltid
att avsluta varje ton
på ett vackert sätt innan du andas.
Men ta ändå ett ordentligt andetag
och kom inte in för sent i nästa upptakt.
Dynamiken i stycket
är också extrem för att vara ett solo.
Angivelsen piano dolce högst upp
tar jag med en nypa salt
och spelar istället i mezzopiano.
Det är ju ett solo och du ska höras
över stråksektionen.
Detsamma gäller för mezzoforte.
Om du vill skilja på
piano och mezzoforte
kan du eventuellt förstärka ditt mezzoforte något.
Vid fermaterna i takt 27
anges crescendo.
Traditionellt spelas de två fermaterna
ofta med diminuendo,
men du väljer själv.
Den sista passagen spelas åter i piano
och leder fram till att hela orkestern faller in.
Nu ska vi titta på utdraget till
Till Eulenspiegels lustige Streiche,
och den kända hornsignalen
i början av detta underbara stycke.
Ta tid på dig med den första signalen.
Ha roligt med synkoperna.
Men glöm inte att spela i piano den första gången.
När signalen upprepas
är det mezzoforte som gäller.
Normalt spelas upprepningen
i ett relativt högt tempo.
I detta utdrag är det viktigt
att bibehålla klangen
i det lägre registret.
Ljudet blir lätt skorrigt där nere,
men försök att spela rent och i rätt tonhöjd.
[spelar]
* *
Tack för att du tittade på hornlektionen för
YouTubes symfoniorkester.
Jag hoppas att du har roligt vid provspelningen
och ser fram emot att se bidragen.
Tack.