Tip:
Highlight text to annotate it
X
Paul: Hej! Jag heter Paul Milner
och jag spelar första bastrombon i London Symphony Orchestra.
Det här är min andra lektion från en mästare för YouTubes symfoniorkester
och först vill jag tacka alla som såg mitt förra videoklipp.
Det är fantastiskt att så många har sett det.
Jag vill också tacka för alla trevliga kommentarer jag fått.
Det är jätteroligt för mig att veta att
jag har kunnat hjälpa och inspirera människor
att öva lite mer med sin bastrombon.
Jättebra.
Det var också någon som kommenterade mina handrörelser.
Jag har tänkt på det och jag kanske borde hålla handen stilla
eller prata lite mer så att vi får se;
se mina händer i videoklippet.
Det fanns också negativa kommentarer
och det är förstås något som händer.
Men försök komma ihåg vad det här handlar om;
kärnan och anden i YouTubes symfoniorkester.
Vi är här för att försöka hjälpa dig
så att du kan klara av vilken provspelning som helst.
Men också provspelningen för YouTubes symfoniorkester.
Det jag säger är ingen absolut sanning.
Det är min erfarenhet efter drygt 20 år i brittiska orkestrar,
varav 14 på operor.
Nu är jag på mitt fjärde år på London Symphony Orchestra.
Det är bakgrunden till min erfarenhet.
Om jag säger att något ska göras på ett visst sätt är det min åsikt.
Det är inte nödvändigtvis rätt.
Men det är troligen rätt sätt i det här fallet.
Om du tänker spela in en video och söka till YouTubes symfoniorkester
är du tvungen att göra på mitt sätt eftersom jag råkar vara domare.
Så det så.
Det andra du ska komma ihåg är att jag spelar i en brittisk orkester.
Om du skulle lyssna på en bastrombonist från en rysk,
fransk,
amerikansk
eller tysk orkester,
oavsett vilken annan orkester det är,
har vi alla egna internationella spelstilar.
Du kanske inte tycker att det brittiska sättet att spela är rätt,
men nu är det som det är.
0:02:26.320,0:02:31.120 Det första stycket jag ska spela är Valkyrian av Wagner.
Svårigheten här är den punktmarkerade rytmen i första takten på varje rad.
Det finns olika sätt att hantera detta.
Det viktigaste är att du inte får det att låta som en triplett.
♪ [spelar]
Det blir lite för avslappnat.
Det måste vara lite snärt i musiken.
Jag har lärt mig ett sätt att öva, och som fungerar bra.
Du kan öva med en metronom i början
för att få in rätt rytm
men därefter måste du ta bort metronomen
så att du kan få riktig känsla för musiken –
mitt sätt är att spela dubbelt så fort.
[sjunger] ♪ ba-ba-baba-ba-bam-bam-bam-bam-bam--bam
Så om jag skulle göra det –
♪ [spelar]
och så vidare.
Men då blir det verkligen ur-ur-ur och så ska det inte låta.
Men det är ett bra sätt att få rätt triplettrytm.
Även höjningen måste vara en trippeldarrning
inte ett-två-tre –
♪ [spelar]
Inte så
utan ett-två-tre –
♪ [spelar]
OK?
Det finns två olika versioner här;
det är versionen i moll och versionen i dur.
Jag har en inspelning,
och jag ska inte nämna några namn
men jag har en version där det är väldigt tydligt att någon spelar i moll
när det är dur som ska spelas
det låter förstås riktigt gräsligt.
Se till att vara säker på vilken version du spelar;
moll eller dur.
Jag ska spela båda för er.
0:04:21.680,0:04:23.240 Nu ska jag spela det första utdraget
som är mollversionen av Valkyrians ritt.
0:04:28.960,0:04:46.240 ♪ [spelar]
Detta var alltså första versionen.
Det var faktiskt ganska hyfsad fart.
Den andra versionen, versionen i dur,
som är när tuban kommer in, kan ofta vara mycket tyngre.
Vi måste ge den mycket tyngre känsla,
men det får inte gå för långsamt eftersom det kan bli väldigt segt.
Mollversionen, alltså den första versionen,
är forte och den andra är fortissimo.
Vi kan försöka göra den skillnaden.
Om du spelar det här på en provspelning
ska du försöka göra skillnad på forte och fortissimo.
Förhoppningsvis kan du höra lite av det i videoklippet.
Det andra du ska tänka på är de korta tonerna.
Du har antagligen hört, eller kommer absolut att höra i nästa version,
att jag verkligen trycker fram de korta tonerna.
Återigen, i många inspelningar jag har hört,
på radio och på konserter,
hör man i stället ofta –
♪ [spelar]
Man hör inte den lilla tonen alls.
Vad jag försöker göra
längst bak i orkestern och för provspelningsprocessen är att
verkligen trycka fram den lilla tonen.
♪ [spelar]
Här låter det helt överdrivet.
Men för publiken låter det helt rätt.
Ofta när du lyssnar på trombonerna kan du bara höra att tredje trumpeten
faktiskt spelar den korta tonen på grund av instrumentets klangfärg.
Så se till att du gör det.
Nu ska jag spela versionen i dur.
0:06:30.440,0:07:08.000 ♪ [spelar]
0:07:09.120,0:07:12.080 Nästa stycke jag ska prata om är Schumann
och Schumanns tredje symfoni, fjärde satsen.
Problemet med det här,
liksom med många svaga stycken vi spelar,
är att du måste sitta på scenen
i tre satser i Schumanns fall och göra ingenting,
bara titta på publiken och njuta av föreställningen,
vilket är fantastiskt i atmosfären förstås.
Och sen ska du komma in,
det är tyst och trycket är stort.
Det är riktigt svårt att göra.
Försök att öva att bara göra ingenting,
titta på tv,
inte spela,
inte blåsa och sedan bara plocka upp och se om du kan sätta det perfekt.
Det är svårt att klara av.
En annan sak jag minns när jag tänker tillbaka på provspelningen
för det jobb jag har nu.
Vi gjorde första omgången på morgonen och det gick bra.
I andra omgången
var det första jag skulle spela overtyren till Tannhäuser,
som är både stark och lång.
När jag var halvvägs ringde första trombonens telefon.
Så det var bara att börja om.
Jag spelade hela vägen igen
och jag tänkte: "Bra, då var det avklarat".
Sedan ställde sig Patrick upp och ville att jag skulle spela på ett annat sätt.
Därför fick jag spela två och en halv gång, vilket i en provspelning
där du spelar med full fart är riktigt svårt.
Sedan bad de mig att spela Schumanns trea, vilket är nästa utdrag.
Så det är också svårt att inte ha suttit där och gjort ingenting i tre satser,
men i en provspelning är det också svårt
att spela när man just har spelat något riktigt starkt riktigt länge.
Återigen finns det ett annat sätt att öva på det här.
Spela något riktigt långt, starkt och ihållande, eller Tannhäuser.
Den är riktigt bra.
När du kommer dit hänger läpparna till naveln.
Försök sedan att ha kontroll, både andningskontroll och läppkontroll,
nog för att spela Schumann.
0:09:10.760,0:09:53.520 ♪ [spelar]
Under en provspelning
om tempot är högt och du får ett par raders vila,
kan du räkna dem för att visa att du har bra taktkänsla.
Men i Schumann är det tre och en halv till fyra rader långsamt och svagt.
Så i stället för att spela det sista, bara räkna "tre, fyra, ett, två"
och sedan titta på klockan och undra vad som händer,
låt det gå en rad för scenen, samla dig och fortsätt igen.
Det har jag inget emot.
OK?
Det här är det andra utdraget.
0:10:31.880,0:11:01.960 ♪ [spelar]
Det tredje utdraget är "la Gazza Ladra", "Den tjuvaktiga skatan" av Rossini.
Det här ska vara riktigt lätt och luftigt.
Rossini skrev det för en trombon i operan.
Du kan föreställa dig hur styrkorna var.
Det behöver inte vara tungt, det behöver inte vara full kraft.
Det finns flera versioner av detta.
Några har tre tromboner och det blir både monotont och klumpigt.
Försök att hålla det lätt.
Jag är ute efter renhet i draget;
en mycket exakt dragrörelse.
Bra tonsäkerhet förstås.
Fisset i början av Rossinis originalpartitur är faktiskt märkt D.
[sjunger] ♪ bum-bum-bum-bum-bump
Det är ett D.
Jag tror att den trombonist Rossini skrev för
när han skrev det här inte kunde spela fiss
och som G eftersom det finns versioner där de spelar G ovan också.
Du kommer att stöta på versioner med D i,
men gör inte det, spela alltid fiss.
Spela det första arpeggiot, arpeggiot i G dur,
sänk oktaven och hoppa upp till fiss.
Under ett framförande jag gjorde med Opera North
tog dirigenten overtyren mycket snabbt
och det kom till delen där jag skulle komma in.
Jag spelade några toner och jag tänkte
"Jag klarar inte det här, det går för fort."
Det var en chock,
men det var nyttigt för min dragteknik.
Så snabbt spelar jag inte idag.
Det var nog allt jag ville säga om det.
Nu spelar vi.
Det är "la Gazza Ladra," det första utdraget.
0:12:49.840,0:13:06.920 ♪ [spelar]
Det här är visserligen det enda utdraget som krävs i provspelningen på YouTube,
men en annan del som du kan bli ombedd att göra är slutet på overtyren.
Det är vid pianissimot.
Jag tycker verkligen att det är svårt.
Ibland är det med i den version du ska spela och ibland är det inte det.
Det är bra att pröva det och nu ska jag spela det så att du känner igen det.
Det är bra att kunna eftersom, återigen,
det går riktigt snabbt.
Nu ska jag spela det.
♪ [spelar]
Tack för att du tittar igen.
Jag ser fram emot att höra era videoklipp och kommentarer,
så länge de är trevliga, förstås.
Jag vill inte höra de dåliga.
Lycka till.
Lycka till med träningen så ses vi förhoppningsvis i finalen i Sydney.
Tack.