Tip:
Highlight text to annotate it
X
Gibson: Hej, YouTube!
Välkommen till kontrabaslektionen från en mästare
för YouTubes symfoniorkester 2010.
Jag heter Matthew Gibson och jag spelar kontrabas
i London Symphony Orchestra.
Jag tänkte ge dig några tips
om hur du kan förbereda dig inför
en provspelning.
När du provspelar för en orkester
kan det vara bra att tänka på att juryn
lyssnar efter fyra olika aspekter
i ditt spel.
Klangen du skapar på instrumentet,
hur musikalisk du är,
tonsäkerheten,
och en god taktkänsla.
Jag vill påstå att alla dessa aspekter
är lika viktiga.
När du förbereder ett orkesterutdrag
måste du först och främst,
om du inte redan kan stycket,
börja med att lyssna på musiken.
Köp en skiva, en inspelning,
eller hämta den om du kan och köp helst ett partitur.
Lär känna sammanhanget
i musiken som du ska spela.
Sedan kan du bestämma
hur snabbt du vill spela
och på vilket sätt.
Ofta när man spelar orkesterutdrag
kommer det musik innan
det stycke som du ska spela
och när du är klar
fortsätter musiken efteråt.
Det första orkesterutdraget
som vi ska titta på är Beethovens femte symfoni,
tredje stycket.
Det här utdraget består av två delar.
Ett allegro som inleder stycket samt en triodel.
Kom ihåg att de tillhör samma sats.
Vid en provspelning är det viktigt
att spela båda delarna i samma tempo.
När du bestämmer tempo
tycker jag att du ska börja med triodelen.
Fundera på hur du vill spela den.
Det är ett livligt, hoppigt
musikstycke som är fullt av energi.
Det hela är i en takt, så klart.
Hela stycket är i en takt.
Men du ska spela åttondelarna i ett tempo
som gör att tonerna artikuleras under provspelningen.
[scattar]
Det tror jag är ett bra tempo.
Använd det i allegrot
och inled den första satsen i samma tempo.
Det inledande allegrot är legato.
Det börjar i uppstråk.
Pianissimo.
[spelar]
Slutet av första raden
är sforzando.
Jag tycker inte att du ska betona det alltför mycket.
Det ska vara en mjuk betoning, inte tung.
När vi kommer till takten före pausen
tycker jag att vi ska använda olika stråkdrag
så att Fisset i slutet av takten
blir en del av ritenutot
som kommer där.
Sedan börjar vi om med hela fjärdedelar.
[spelar]
I takterna med subito diminuendo
efter takter med sforzando,
i takt 43 har vi till exempel sforzando
och i takt 44 har vi ett diminuendo,
där måste du verkligen dra bort tyngden
så att du är tillbaka i pianissimo i nästa takt.
Nästa del är trion.
Vi ska försöka hålla triodelen
i samma tempo som allegrot.
Jag skulle spela de inledande fjärdedelarna som
långa toner, inte korta.
[scattar]
Det är en studsmatta till rytmen i nästa takt.
Crescendo i hela den andra takten.
Sedan två nedstråk i tredje takten
så att du kan frasera i tvåtaktsfraser
i passagen som kommer sen.
[spelar]
I början av utdraget
är det viktigt att forma
delen med fjärdedelar.
Frasera till exempel takterna två och två.
När vi kommer till repristecknet
låter du upptakterna vara långa.
Men pauserna är också viktiga.
Se till att pauserna är i tempo.
Du måste köra på en takt i taget hela tiden.
I del B
börjar vi med forte, sedan diminuendo,
sedan piano, och till sist sempre piu piano.
Du måste verkligen anstränga dig aktivt
för att lyfta tyngden från instrumentet
så att det blir tystare och tystare
samtidigt som du håller tempot.
Nästa utdrag
är Mozarts 35:e symfoni, fjärde satsen.
Det här är en klurig passage.
Fjärdedelarna är hopbundna i varje takt, i piano.
Jag hade börjat med att öva i ett långsamt tempo
med separata stråkdrag
och med olika betoning.
Jag ska visa vad jag menar.
[spelar]
Det är den första betoningen.
Den andra skulle låta så här...
[spelar]
Sedan hade jag övat på samma sak i legato.
[spelar]
Och den andra betoningen.
[spelar]
Sedan hade jag övat på det i en jämn rytm.
Först separata stråkdrag.
[spelar]
Och sedan legato.
[spelar]
Om du använder en metronom
hade jag ökat tempot ett steg
och sedan börjat om igen.
Snabbare och snabbare för varje gång.
När du spelar en snabb passage som denna
skulle jag röra handen så lite som möjligt.
Speciellt vänsterhanden.
Lyft inte fingrarna för högt.
Håll dem nära strängarna.
Undvik att flytta handen i onödan.
Undvik att korsa strängarna i onödan.
Framförallt ska fingrarna i vänsterhanden vara avslappnade.
[spelar]
Något annat som är spännande med den här passagen
är dynamiken.
I takt 134, den första takten,
finns markeringen piano.
Fem takter senare står samma markering igen.
I takt 147 finns markeringen forte.
Och det är egentligen allt.
Förutom två sforzandon
i de sista fyra takterna.
Men vi måste förstås skapa former
i musiken.
Vi kan inte spela platt hela tiden.
Till exempel när vi får tonen i takt 139...
[spelar]
I tredje takten,
hade jag separerat det första D:et
och spelat de tre följande fjärdedelarna legato
med ett crescendo som växer genom tonerna
till nästa takt och sedan diminuendo
på A och Fiss.
När vi kommer till takt 152
hade jag spelat ett crescendo genom frasen,
ett diminuendo i nästa,
ett crescendo fram till takt 157 och sen...
[scattar]
Bygg hela tiden upp frasen.
Jag spelar det för dig.
[spelar]
Ett sista tips.
Nervositet.
Vi blir alla nervösa.
Jag är nervös nu. Helt genomblöt.
Om någon säger att de inte blir nervösa
är de säkert också väldigt nervösa.
Professionella musiker
vänjer sig vid att uppträda när de är nervösa
och vänder det till en positiv energi.
Någonting som jag fick lära mig tidigt
och som funkar för mig
är att innan jag gör något
som jag blir nervös av,
fem, tio minuter innan,
gör jag en andningsövning.
Jag andas in i fem sekunder,
håller andan i fem sekunder,
andas ut i en kontrollerad utandning i fem sekunder,
och sedan håller jag andan i fem sekunder igen.
Sedan upprepar jag det fyra, sex eller åtta gånger.
Det gör att pulsen går ned
när du är nervös och du får
kontroll över situationen.
Och förhoppningsvis kan du njuta av upplevelsen.
Jag måste säga att det är otroligt roligt
att spela i min orkester.
Det finns så många olika sorters musik
att engagera sig i.
På 20 år har det aldrig varit tråkigt.
Gör ditt bästa så kanske det är din tur.
Lycka till.