Tip:
Highlight text to annotate it
X
Bosdijk: Hej! Jag heter Joost Bosdijk
och jag spelar fagott
i London Symphony Orchestra.
Jag ska hjälpa dig med några tips
och förslag om utdragen
som du kan spela vid provspelningen till YouTube-symfonin.
En av de första sakerna som jag vill prata om
är Figaros bröllop av Mozart.
Det är ett mycket viktigt stycke för
alla fagottspelare.
Du kommer att få spela det
vid alla provspelningar
tillsammans med Mozarts fagottkonsert.
Mozarts ouvertyr är ganska knepig.
Det är mycket svårare på en modern fagott
än på det instrument som den ursprungligen skrevs för,
klassisk fagott.
Svårigheten ligger i att du måste smälta in
bland stråkarna.
Början är ganska mystisk
och sedan övergår det direkt i en serie mycket snabba toner.
Och den börjar på en ganska obekväm ton.
Jag föreslår
att du börjar med att öva
utan att bry dig så mycket om dynamiken
tills du har bekantat dig med tekniken.
Öva små delar i taget.
Om du till exempel börjar
med bara de första två tonerna...
[upprepar de första tonerna]
[bygger vidare från de första två tonerna]
Bygg upp det gradvis
tills du känner dig bekväm med tekniken.
Öva också väldigt långsamt.
Och en sista sak.
Det är bra att öva i olika rytmer.
Till exempel...
[lätt rytm]
Eller...
[tung rytm]
I just det här Mozart-utdraget
föreslår jag att du låser
pianomekaniken
så att du inte måste flytta tummen så mycket.
Då kan du flytta den mjukt upp och ner
och behöver inte rulla upp och ned på fagotten.
När du börjar känna dig mer bekväm
och du har övat med en metronom
kan du börja tänka på fraseringen
så att du inte spelar för mycket... [härmar tung rytm]
Utan spelar... [härmar lätt rytm]
Så att musiken hela tiden har en riktning.
Det gör faktiskt att det blir lättare
att hitta ett flöde i musiken.
Nu ska jag försöka spela utdraget i sin helhet.
Det är bara de första takterna
i ouvertyren.
[snabb rytm]
Tänk alltid på musiken som du ska spela
innan du sätter igång.
Musik kommer inte från ingenstans.
Den börjar redan innan du spelar.
Det gör att det blir mycket lättare att fånga den rätta känslan.
Då blir det lättare att spela.
Det var allt om Mozart-ouvertyren.
Vi går vidare till Scheherezade.
Scheherezade är en fascinerande berättelse
om en kvinna som måste behålla sin älskarens uppmärksamhet
väldigt länge.
Han kommer nämligen att döda henne om hon tråkar ut honom.
I solot,
i den andra satsen i Scheherezade,
precis efter en av fiolimprovisationerna
kan du tänka på det här temat och försöka fånga
åhörarnas uppmärksamhet.
Beskrivningen av solot
är dolce espressivo capriccioso quasi recitando,
och det är mycket text.
Du måste göra allt detta rättvisa.
Känslan ska vara ömsint
men samtidigt lite excentrisk.
Det är ganska svårt att kombinera dessa två.
Det är också recitando så du ska berätta historien
med hjälp av solot.
Det är bra om du tar dig tid
att se över allt
som står i partituret.
Till exempel betoningarna, punkteringarna och bågarna.
Försök att göra dem rättvisa.
Du måste vara uppmärksam om du ska kunna baka in allt detta
i en musikalisk idé.
Jag ska spela stycket så som jag tolkar det.
Men det är nästan som en kadens
i stycket.
Så om du har egna förslag
eller någonting som du vill göra är det jättebra.
Det behöver inte alls låta så här.
[spelar lätt]
[spelar livligt]
[spelar lätt]
Det här är bara min tolkning.
Jag är väldigt intresserad av få höra
din egen version.
Det finns ett annat utdrag.
Det är ett underbart utdrag för fagott.
Det är skrivet av gamle gode Tjajkovskij som har komponerat
de mest fantastiska melodier.
Vi har tur i symfoniorkestrarna,
som fagottspelare, eftersom vi får spela
dessa otroligt vackra melodier.
Den andra satsen i den fjärde symfonin
inleds med ett oboesolo.
Det är mer eller mindre likadant som det utdrag som du ser här,
det utdrag som vi vill att du ska spela.
Oboen spelar en fras som är lite längre.
Jag ser på fagottsolot
som ett minne av oboesolot.
Det står pianissimo cantabile.
Jag tycker att det ska spelas väldigt avskalat
fram till espressivo-markeringen.
Där kan du ta ut svängarna lite mer.
Sedan går du tillbaka så att stycket
undan för undan,
sakta blir lugnare tills det tar ***.
Det viktigaste med det här solot
är att du spelar väldigt legato.
Alla tonerna måste bindas samman på ett vackert sätt.
Det är ganska svårt i den tonart som det är skrivet i.
Så precis som i stycket av Mozart och i de flesta andra stycken du spelar
bör du spela små, små bitar i taget
så att du till *** kan spela ett perfekt legato.
Så perfekt du kan, förstås.
Du tjänar på att börja med att bara binda samman
två toner tills du är helt nöjd.
Så här...
[spelar mjukt och sakta]
Ett sätt att få bättre legato är att flytta fingrarna
med en mjuk rörelse.
Slå inte ner dem som små hammare.
Det kan vara bra om du ska spela väldigt snabbt.
I de här långa sammanbundna fraserna
ska du sätta ned dem så mjukt du bara kan.
Du ska smeka snarare än slå.
Jag spelar utdraget för dig.
[spelar mjukt]
Det är så här jag tolkar stycket.
Andra spelar det kanske mer espressivo.
Men jag tycker om lugnet och enkelheten
i solot.
Men som sagt, alla är olika.
Om du har en helt annan åsikt
eller tolkning
ska du självklart spela det
som du vill.
En sak att tänka på vad gäller provspelningar
är att det är enkelt för en jury
som lyssnar på provspelningen
att höra om du känner till kontexten kring musiken.
Även om det är ett solo
finns det alltid musik bakom, under,
runt omkring och över det.
Det är väldigt tydligt
när en sökande spelar ett stycke
huruvida han är medveten om den här kontexten.
Jag tycker att du ska lyssna på musiken
som du ska spela in, i sin kontext.
Helst livekonserter.
Men det finns så klart massor av inspelningar
på alla sorters media.
På CD, Internet...
Det är bra att verkligen lyssna
noga och bilda en egen uppfattning
utifrån olika tolkningar som du hör.
Lycka till med överföringarna!
Hoppas att vi ses!