Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOOK tredje. KAPITEL I.
Notre-Dame.
Kyrkan i Notre-Dame de Paris är fortfarande ingen tvekan, en majestätisk och sublim byggnad.
Men vacker som den har bevarats i att åldras, är det svårt att inte sucka,
inte vax upprörda, innan otaliga degradations och stympningar som tid och
män har båda orsakat den ärevördiga monument
att lida, utan respekt för Karl den store, som lade sitt första stenen, eller för Philip
Augustus, som lade sista.
På ytan av denna åldern drottning av våra katedraler, vid sidan av en rynka, ett
alltid hittar ett ärr.
Tempus EDAX-kapa-, *** edacior, som jag skulle gärna vilja översätta så här: tid är blind,
Mannen är dum.
Om vi hade fritid att tillsammans med läsaren, en efter en, de olika spår av
förstörelse präglade på den gamla kyrkan, skulle tiden andel vara minst, den andel
av män mest, speciellt männen av konst,
eftersom det har varit personer som antog titeln av arkitekter under
två senaste århundradena.
Och, i första hand, för att bara nämna ett fåtal ledande exempel, det säkerligen finns några
finare arkitektoniska sidor än denna fasad, där successivt och på en gång, de tre
portaler urholkats i en båge, den
broderade och dentated cordon de åtta och tjugo kungliga nischer, de enorma
centralt rosettfönster, flankerad av sina två laterala fönster, som en präst av sin
diakon och subdiakonen, de svaga och höga
galleri strålningssymbolen arkader, som stöder en tung plattform över sin fina, smäckra
kolumner, och slutligen de två svarta och massiva torn med sina skiffer takvåningar,
harmoniska delar av en magnifik helhet,
anbringade ovanpå varandra i fem gigantiska historier, - utveckla sig inför ögonen på en
*** och utan förvirring, med sina otaliga detaljer om statyer, rista,
och skulptur, gick starkt till
lugna storheten i det hela, en stor symfoni i sten, så att säga, det
kolossala arbete en man och ett folk, alla tillsammans ett och komplexa, liksom
Iliads och Romanceros, vars syster är
är, enorma produkt av grupperingar av alla krafter i en epok,
om, efter varje sten, ser en intresset hos arbetaren korrigeras av genialitet
konstnären starten fram i ett hundra
mode, ett slags mänskligt skapande, med ett ord, kraftfulla och fruktbara som de gudomliga
skapandet som det verkar ha stulit dubbla karaktär, - sort, evigheten.
Och vad vi här säger av fasaden måste sägas om hela kyrkan, och vad vi säger
av domkyrkan kyrkan i Paris, måste sägas om alla kyrkor inom kristenheten i
medeltiden.
Alla saker är på plats i konsten, själv skapat, logiskt och välproportionerlig.
För att mäta stortån på foten är att mäta jätten.
Låt oss återvända till fasaden i Notre-Dame, eftersom det fortfarande förefaller oss, när vi går
fromt att beundra graven och puissant katedralen, som inspirerar terror, så dess
krönikor hävda: quoe mullvad sua terrorem incutit spectantibus.
Tre viktiga saker är att i dag saknas i fasaden: i första hand, de
trappa av elva steg som tidigare lyfte den över jorden, nästa, den lägre
serie av statyer som ockuperade de nischer
av de tre portalerna och slutligen den övre serien, av de tjugoåtta äldsta
kungar av Frankrike, som garneras galleriet för den första berättelsen, som börjar med
Childebert, och slutar med Phillip
Augustus, i handen "den kejserliga äpple."
Tiden har orsakat trappan att försvinna, genom att höja marken av staden med en långsam
och oemotståndliga framsteg, men samtidigt vilket gör att elva steg som läggs till
majestätiska höjd byggnad, som ska
slukade, en efter en, genom den ökande trottoarerna i Paris, - tid har skänkt
på kyrkan kanske mer än det har tagit bort, för det är tid som har spridit
över den fasad som dystra nyans av
århundraden som gör ålderdomen av monument perioden av deras skönhet.
Men vem har kastat ner två rader av statyer? som har lämnat nischer tom? som
har skurit, i själva mitt i centrala portalen, att nya och jäveln båge? som har
vågade ram däri som vanligt och
tung dörr snidade trä, a la Louis XV., bredvid arabesker of Biscornette?
Männen, arkitekterna, konstnärerna i vår tid.
Och om vi går in i det inre av byggnaden, har som störtat att koloss
Saint Christopher, ökända för magnitud bland statyer, som den stora hallen
av Palais de Justice var bland hallar, som spiran i Strasbourg bland spiror?
Och de myriader av statyer, som befolkade alla utrymmen mellan kolumnerna i
långhus och kören, på knä, stående, ridsport, män, kvinnor, barn, kungar,
biskopar, gendarmer, i sten, i marmor, i
guld, i silver, i koppar, i vax och med - som har brutalt sopat bort dem?
Det är inte tid.
Och vem ersätter den gamla gotiska altaret, utmärkt belamrad med helgedomar
och relikskrin, som tung marmor sarkofag, med änglar huvuden och moln,
vilket verkar ett exemplar plundrade från Val-de-Grace eller Invalides?
Vem förseglade dumt att tunga anakronism av sten i karolingiska trottoar
Hercandus?
Var det inte Louis XIV., Att uppfylla begäran av Ludvig XIII.?
Och vem satte den kalla, vita rutor i stället för de fönster, "högt i färg"
som orsakade förvånade ögon våra fäders tveka mellan steg av
Stora Portalen och valv i absiden?
Och vad skulle en sub-spelpipa av det sextonde århundradet säga, sågo
vackra gula tvätta, som våra archiepiscopal vandaler har desmeared sina
domkyrkan?
Han skulle komma ihåg att det var den färg som bödeln smetig "förbannad"
stor byggnad, han skulle vilja påminna om Hotel du Petit-Bourbon, alla utsmetade således, på grund
av konstapeln är förräderi.
"Gul, trots allt, av så god kvalitet", säger Sauval "och så väl rekommenderas att
mer än ett århundrade har ännu inte orsakat den att förlora sin färg. "
Han skulle tro att den heliga platsen hade blivit ökända och skulle fly.
Och om vi gå upp i katedralen, utan att nämna tusen barbari av varje
sortera, - vad har det blivit av den charmiga lilla klocktornet, som vilade på
skärningspunkten den gränsöverskridande tak,
och som, inte mindre bräckliga och inte mindre djärv än sin granne (även förstört), det
spira i Sainte-Chapelle, begravde sig i himlen, längre fram än
torn, smala, spetsiga, klangfull, huggen i öppna arbete.
En arkitekt för god smak amputerade det (1787), och ansåg den tillräcklig för att
mask såret med att stora, bly gips, som liknar en pott lock.
'Tis således att den underbara konsten av medeltiden har behandlats i nästan
varje land, särskilt i Frankrike.
Man kan skilja på dess ruiner tre sorters skador, alla tre som skär
in i den på olika djup, första, gången, som har omärkligt hack i ytan
här och där och gnagde det överallt;
nästa, politiska och religiösa revolutionen, som, blinda och vredgad av naturen, har
kastade sig tumultuously på det, sönderrivna sin rika klädnad carving och skulptur,
spränga sina rosettfönster, trasiga sitt halsband
of arabesker och små figurer, rivas ut sina statyer, ibland på grund av deras
skarvar, ibland på grund av sina kronor, slutligen, mode, ännu mer groteska och
dumma, som sedan anarkistiska och
fantastiska avvikelser från renässansen, har följt varandra i nödvändig
dekadens arkitektur. Fashions har åstadkommit mer skada än
revolutioner.
De har kapas till snabba, de har attackerat mycket ben och ram
konsten, de har skurit, skurit, oorganiserad, dödade den byggnad, i form som i
symbol, i sin konsistens och i sin skönhet.
Och sedan har de gjort det över, en presumtion som varken tid eller
revolutioner åtminstone ha varit skyldig.
De har fräckheten att justeras, i namn av "god smak", när såren av gotiska
arkitektur, deras eländiga GLITTER av en dag, deras band av marmor, deras pomponger
av metall, en veritabel spetälska av ägg-formade
prydnadsföremål, voluter, virvlar, draperier, girlander, fransar, sten lågor, brons
moln, rultig amoriner, knubbig kinder keruberna, som börjar att sluka ansikte
konst i talarkonst Katarina av Medici,
och få det att gå ut, två århundraden senare, torterades och grimaserande, i
boudoir av Dubarry.
Således, för att sammanfatta de punkter som vi just har nämnts tre sorters härjningar till-
dag vanställa gotisk arkitektur. Rynkor och vårtor på överhuden, vilket
är ett verk av tiden.
Våldsdåd, brutalitet, blåmärken, frakturer, det är arbetet i
revolutioner från Luther till Mirabeau.
Stympningar, amputationer, förskjutning av lederna, "restaureringar", detta är den
Grekiska, romerska och barbariska arbete professorer enligt Vitruvius och
Vignole.
Denna magnifika konst som produceras av vandalerna har dräpt av akademier.
Århundradena, revolutioner, som åtminstone ödelägga med opartiskhet och
storhet, har sällskap av en moln av skolan arkitekter, licensieras, svurit och
bunden av ed, defacing med
urskiljning och val av dålig smak, ersätta chicorees av Louis XV. för
den gotiska spets, under större härlighet Parthenon.
Det är den spark i röven på den döende lejonet.
Det är den gamla eken kröna sig, och som i hög åtgärden fullt, stucken,
bitna och gnagde av larver.
Hur långt det är från den epok när Robert Cenalis, jämföra Notre-Dame de Paris
det berömda templet av Diana i Efesus, så mycket hyllade av de gamla hedningar, som
Erostatus har förevigat fann
Galliska tempel "mer utmärkt i längd, bredd, höjd och struktur."
Notre-Dame är för övrigt inte vad som kan kallas en komplett, bestämd, klassificeras
monumentet.
Det är inte längre en romansk kyrka, inte heller är det en gotisk kyrka.
Denna byggnad är inte en typ.
Notre-Dame de Paris har inte, som klostret Tournus, graven och massiv stomme,
den stora och runda valv, den glaciala TORFTIGHET, den majestätiska enkelhet
stor byggnad som har rundade bågen för stamceller.
Det är inte, som katedralen i Bourges, den magnifika, ljus, mångskiftande, tuftade,
bristling efflorescerande produkt av den spetsiga valv.
Omöjligt att klass det på det gamla familj av dystra, mystiska kyrkor, låg
och krossat så att säga av den runda valv, nästan egyptiska, med undantag av
tak, alla hieroglyfer, alla prästerlig,
alla symboliska, mer laddad i sina smycken, med sugtabletter och sicksack, än
med blommor, med blommor än med djur, med djur än med män, den
ett verk av arkitekten mindre än i
biskop, först omvandlingen av konst, alla imponerade teokratiska och militär
disciplin, att slå rot i Nedre riket, och stoppa med tidpunkten för
Vilhelm Erövraren.
Omöjligt att placera vårt katedralen i denna andra familj av höga, antenn kyrkor,
rik på målade fönster och skulptur, spetsiga i form, fetstil i attityd; kommunala
och borgerliga som politiska symboler, gratis,
nyckfull, laglös, som ett konstverk, för det andra omvandlingen av arkitektur, ingen
längre hieroglyfiska och fast egendom och prästerlig, men konstnärligt, progressiv och
populära, som börjar vid återkomsten från korstågen, och slutar med Ludvig IX.
Notre-Dame de Paris är inte av ren romanska, liksom den första, eller av ren
Arabiska ras, som den andra.
Det är en byggnad av övergångsperioden.
Den sachsiska arkitekten slutfört uppförandet av den första pelarna i långhuset, när
spetsiga valv, som är från korståg, kom och satte sig som en erövrare
på den stora romanska huvudstäderna, vilket bör gynna enbart runda valv.
Den spetsiga valv, älskarinna sedan den tiden, konstruerat resten av kyrkan.
Ändå blyga och oerfarna i början, det sveper ut, växer sig större,
tyglar sig själv, och vågar inte längre pil uppåt i spiror och lansetten fönster, eftersom det
gjorde senare, i så många fantastiska katedraler.
Man skulle säga att det var medvetna om närheten av tunga romanska pelare.
Men dessa byggen av övergången från den romanska till gotiska, inga
mindre värdefulla för studier än den rena typer.
De uttrycker en skugga av den konst som skulle gå förlorade utan dem.
Det är transplantat av pekade på den runda bågen.
Notre-Dame de Paris är framför allt en nyfiken exemplar av denna sort.
Varje ansikte, varje sten av de ärevördiga monument är en sida inte bara av historien
av landet, men av historien om vetenskap och konst också.
Således, för att här ange endast de viktigaste detaljerna, medan den lilla röda
Dörr når nästan till gränsen för den gotiska delikatess av det femtonde århundradet,
pelarna i långhuset genom sin storlek och
vikt, gå tillbaka till karolingiska klostret Saint-Germain des Prés.
Man skulle tro att sex århundraden separerade dessa pelare från dörren.
Det finns ingen, inte ens Hermetics, som inte hittar i symboler
Stora Portalen ett tillfredsställande kompendium av sin vetenskap, som kyrkan
Saint-Jacques de la Boucherie var så klar en hieroglyf.
Således, den romerska Abbey, filosofernas kyrka, den gotiska konsten, Saxon konst,
tunga, runda pelare, som påminner Gregorius VII., den hermetiska symbolik, som
Nicolas Flamel spelade förspel till
Luther, påvlig enhet, schism, Saint-Germain des Prés, Saint-Jacques de la Boucherie, -
alla är blandat, kombineras, organiserade i Notre-Dame.
Denna centrala mamma kyrkan är bland de gamla kyrkorna i Paris, en sorts
chimär, det har chefen för en, lemmar annan, lår från en annan,
något för alla.
Vi upprepa det, dessa hybrid konstruktioner är inte minst intressant för
konstnär, för antikvarisk, för historiker.
De gör en att känna till vad en grad arkitektur är en primitiv sak, genom att
visar (vad som också framgår av cyklopiska rester, pyramiderna i
Egypten, den gigantiska hinduiske pagoder) som
största produkter arkitektur är mindre verk av individer än av
samhället, snarare avkomman av en nations ansträngning än inspirerade blixt av en man av
geni, depositionen kvar av ett helt folk;
högarna ackumulerade genom århundraden, av successiva dunsterna av mänskliga
samhället - i ett ord, arter av formationer.
Varje våg av tid bidrar med avlagringar, insättningar varje ras sina lager på
monument, ger varje individ sin sten. Således gör bäver, vilket gör bina, vilket
gör män.
Den stora symbolen för arkitektur, Babel, är en bikupa.
Stor stor byggnad, som stora berg, är arbetet med århundraden.
Konst genomgår ofta en förvandling medan de pågår, oberoende opera interrupta;
de går tyst i enlighet med den förvandlade konst.
Den nya konsten tar monumentet där den finner det, incrusts sig där,
assimilerar det till sig, utvecklar man enligt sin fantasi, och slutar den om
det kan.
Saken är utfört utan problem, utan ansträngning, utan reaktion -
efter en naturlig och lugn lag.
Det är ett transplantat som skjuter upp, en växtsaft som cirkulerar, en vegetation som startar fram
nytt.
Visst finns det roll här i många stora volymer, och ofta den universella
mänsklighetens historia i de olika engrafting av många konster på många nivåer,
på samma monumentet.
Mannen, konstnären, individen, är suddas ut i dessa stora massor, som saknar
namnet på deras författare, människans intelligens är det summeras och
summerade.
Tiden är arkitekten, är nationen byggaren.
Att inte betrakta här något annat än den kristna arkitekturen i Europa, som
yngre syster till den stora masonries av Orienten, förefaller det på ögonen som en
enorma bildning delas in i tre väl
definierade områden, vilka är anbringade ovanpå varandra, den ena efter den andra: den romanska zon,
det gotiska området, zonen av renässansen, som vi gärna kallar
Grekisk-romersk zon.
Den romerska skikt, som är den äldsta och djupaste, är ockuperat av runda valv,
som återkommer, med stöd av den grekiska kolumnen, i det moderna och övre skikt
renässansen.
Den spetsiga valv finns mellan de två. The stor byggnad som tillhör uteslutande
någon av dessa tre lager är helt distinkt, enhetligt och komplett.
Det är klostret Jumieges finns katedralen i Reims, finns det
Sainte-Croix av Orleans.
Men de tre zonerna mingla och slå samman längs kanterna, precis som färgerna i
solens spektrum. Därför komplexa monument, byggnaderna av
gradering och övergång.
En är romerska vid basen, gotiska i mitten, grekisk-romerska i toppen.
Det är för att det var sex hundra år att bygga.
Denna mångfald är sällsynt.
The Donjon hålla D'Etampes är ett exemplar av det.
Men monument av två formationer är mer frekventa.
Det finns Notre-Dame de Paris, en spetsig-arch byggnad, som är inbäddad av dess
pelare i den romerska zonen, är i vilket försatt portalen i Saint-Denis, och
mittskeppet av Saint-Germain des Prés.
Det är den charmiga, halv-gotiska kapitel-hus Bocherville, där den romerske lagret
sträcker sig halvvägs upp.
Det är katedralen i Rouen, vilket skulle vara helt gotiska om det inte
bada toppen av sin centrala spira i området för renässansen.
Facies icke omnibus una, nr Diversa tamen, qualem etc.
Deras ansikten är inte alla lika, ej heller annorlunda, men till exempel ansikten systrarna
borde vara.
Däremot påverkar alla dessa nyanser, alla dessa skillnader, inte ytor
stor byggnad bara. Det är konst som har ändrat sin hud.
Själva konstitutionen av den kristna kyrkan inte angrips av den.
Det finns alltid samma interna träslöjd, samma logiska arrangemang av delar.
Oavsett kan vara huggen och broderade kuvert i en katedral, finner man alltid
under den - i det tillstånd av en bakterie, och ett rudiment vid minst - den romerska
basilika.
Det är evigt utvecklas på jorden enligt samma lag.
Det finns alltid två skepp, som korsar varandra i ett kors, och vars övre
del, rundade till en absid, bildar kören, det finns alltid den sidan gångar,
för interiör processioner, för kapell, - en
slags laterala promenader eller promenader där den huvudsakliga långhuset utsläpp själv
genom utrymmen mellan pelarna.
Att avgöras, är antalet kapell, dörrar, klocktorn och tinnar modifierats för att
oändlighet, enligt tycke av århundradet, folket, och konst.
Tjänsten av religion gång försäkrade och tillgodoses, inte arkitektur vad hon
behagar.
Statyer, målat glas, rosettfönster, arabesker, tandning, huvudstäder, Bas-
reliefer, - hon kombinerar alla dessa föreställningar enligt de arrangemang som bäst
passar henne.
Därför den enorma yttre mängd av dessa byggen, på vars fundament bor
så mycket ordning och enhet. Stammen av ett träd är fast, den
bladverket är nyckfull.